À la suite de l’exposition évènement qui s’est tenue au Palais de Tokyo de février à septembre 2025, le Capc musée d’art contemporain de Bordeaux présente Rammellzee Alphabeta Sigma (Face B) comme une autre dimension du premier chapitre de la rétrospective parisienne. 

Rammellzee (1960–2010) est une figure à la fois légendaire et énigmatique de la contre-culture hip-hop new-yorkaise de la fin des années 1970 et des années 1980, dont le champ d’action et l’influence dépassent la catégorie « graffiti ». Il se définissait comme théoricien, peintre, sculpteur, armementateur de lettres, performeur et MC. L’art total qu’il a développé pendant plus de trente ans révèle un univers unique, nourri par la vitesse du métro new-yorkais, la technologie aérospatiale, la mécanique quantique, le futurisme italien et la culture mecha japonaise. 

Autodidacte, Rammellzee élabore, dès l’âge de 19 ans, le Gothic Futurism (futurisme gothique) et d’autres concepts, réunis dans un premier traité. Il y établit une filiation entre les moines copistes médiévaux et les graffeurs. Pour lui, enluminure et graffiti ont pour mission commune d’armer la lettre pour mener une guerre contre le langage normé.

Son art devient alors une entreprise de guerre. Ses armes : les lettres, qu’il équipe de multiples appendices et accessoires, comme autant de vaisseaux spatiaux. Son terrain : l’espace public, l’espace cosmique, mais aussi les murs des galeries d’art et des musées, ainsi que sa base, qu’il nommait la Battlestation (à la fois atelier, refuge et salle d’armes).

Au Capc, la Face B se divise en deux parties. La première permet de replacer le travail de Rammellzee dans le contexte de la production artistique et culturelle du New York des années 1980, faisant appel à des figures comme Jean-Michel Basquiat, Madonna, Kenny Scharf ou encore Phase 2. La deuxième partie met en dialogue les œuvres de Rammellzee avec une sélection de vidéos d’archives.

À l’occasion de la Face B, le Capc collabore à nouveau avec l’architecte-scénographe Pascal Rodriguez. Le studio de graphisme Akakir (Walid Bouchouchi) a également été invité à travailler à une nouvelle version de la timeline, clef de voûte du projet.

Rammellzee
avec Charlie Ahearn, Keetja Allard, A-One, Petrus Apianus, Jean-Michel Basquiat, Cudelice Brazelton IV, Celia Bullwinkel, COCO 144, Dondi White, Salomon Emquies, John Fekner, Futura 2000, David Hammons, Keith Haring, Jenny Holzer, Andreas Honegger, Mari Horiuchi, Richard Hunt, Arthur Jafa, Jim Jarmusch, Kool Koor, Tseng Kwong Chi, Madonna, Maripol, Matta, Gordon Matta-Clark, Ibrahim Meïté Sikely, NOC 167, Phase 2, William Pope.L, Jay Ramier, Kenny Scharf, Jamel Shabazz, SNAKE I, Sonic, Tite-Live, Toxic, Rolf Wäber, Andy Warhol, Martin Wong, Carmela Zagari Rammellzee

 

Commissaires : Cédric Fauq et Hugo Vitrani
Scénographie : Pascal Rodriguez

En partenariat avec le Palais de Tokyo, Hans Boodt Mannequins France et The Estate of Rammellzee.

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À l’occasion de l’ouverture du Cool Kids Space, la programmation de films d’artistes du Capc fait la part belle, pendant 8 mois, à des œuvres poétiques dont l’univers esthétique se rapproche du dessin animé. Abordant des sujets comme l’animalité, la pollution, le temps et le rêve, les films sélectionnés, des formats courts, parlent aussi bien aux plus petits qu’aux plus grands. Les artistes invités viennent des quatre coins du globe : d’Europe à l’Asie en passant par l’Afrique.

Ezra Wube, Possible World, 2021
27 janvier – 19 avril 2026

Réalisée à partir de plus d’une centaine d’entretiens menés en Éthiopie, Possible World donne forme aux espoirs de personnes issues de milieux variés – agriculteurs, enseignants, chauffeurs, soignants – pour un avenir durable. L’artiste transforme ces récits oraux en une animation, où paysages verdoyants, villes en mutation et scènes de vie quotidienne se succèdent dans un continuum d’images en constante recomposition.

En faisant dialoguer traditions orales et techniques contemporaines de l’image en mouvement, Ezra Wube (né à Addis-Abeba, vit et travaille à New York) propose un monde possible fondé sur l’abondance partagée, l’équilibre écologique et l’interdépendance des êtres vivants. Cette œuvre invite à envisager la conversation comme un outil collectif de projection et de transformation du futur.

Vidéo d’animation peinte, couleur, son, 3’15 Courtesy de l’artiste

En compagnie d’une médiatrice, découvrez l’univers singulier de Rammellzee, figure légendaire de la culture hip-hop new-yorkaise des années 1980. L’occasion d’entrer au cœur de la démarche de l’artiste et de plonger dans le contexte artistique et culturel de cette époque.

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Cylce de conférences 
Graffiti et art contemporain : expérimentations et circulations entre New York et l’Europe dans les années 1980
par Jean-Rodolphe Petter

En prenant pour point de départ l’exposition Rammellzee Alphabeta Sigma (Face B), Jean-Rodolphe Petter, historien de l’art et commissaire d’exposition indépendant, retrace l’histoire du graffiti new-yorkais, son développement en Europe et ses liens avec l’art contemporain, la désobéissance civile et les discours d’émancipation qui en résultent.
 

Réservation en ligne ICI

Volet 2 - Graffiti et art contemporain : expérimentations et circulations entre New York et l’Europe dans les années 1980
par Jean-Rodolphe Petter

Alors que la première conférence proposait un cadre historique et critique, la seconde conférence adopte une perspective plus contemporaine et curatoriale. Elle interrogera la manière dont ces expériences fondatrices conditionnent aujourd’hui les façons d’exposer, d’historiciser et de transmettre le graffiti dans un contexte institutionnel. Cette réflexion s’appuiera notamment sur l’exposition présentée au CAPC, mise en dialogue avec d’autres documents, archives et situations contemporaines, afin de réfléchir aux enjeux actuels de narration, de conservation et de traduction de pratiques par nature éphémères.

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Jean-Rodolphe Petter
La recherche menée par Jean-Rodolphe Petter (né en 1993, CH) porte sur les transmissions, les circulations et les formes de résistance culturelle. Il explore la manière dont archives, gestes vernaculaires et histoires marginalisées peuvent reconfigurer les récits institutionnels. Il est co-auteur du premier ouvrage consacré aux dynamiques croisées du graffiti writing en Suisse romande (1980-2000).
 




Premier volet du cycle de conférences de Jean-Rodolphe Petter
Mercredi 21 janvier, 19h - Réservation en ligne
En savoir + 

Mardi 3 mars, le Capc accueille l'EFS - Établissement français du sang. 
Venez nombreux participer à cette collecte et rejoignez la communauté des donneurs dans le cadre exceptionnel du musée ! 

Cliquer ICI pour prendre un rendez-vous pour cette collecte

À cette occasion, vous pourrez découvrir l'exposition Rammellzee Alphabeta Sigma (Face B) en compagnie d'une médiatrice.

 

Pour sa première exposition muséale en Europe, l’artiste hongkongais Trevor Yeung est invité à investir la nef du Capc pour y déployer son univers empreint de magie et d’étrangeté. L'artiste transforme l'architecture de l'ancien entrepôt de denrées coloniales en paysage artificiel, tel un vivarium à grande échelle. Composeront ce paysage artificiel : un double arc-en-ciel, des soleils mutants ainsi que des champignons lumineux.

Au cœur de la nef, un pont en structure d’échafaudage permettra aux publics de s’élever dans les hauteurs de l’espace et prendre un autre point de vue sur celui-ci. Cette structure est également le support de rubans colorés que les publics seront amenés à accrocher tout au long de l’exposition, utilisant le pont comme un arbre à voeux. Représentant un arc-en-ciel in progress, cette œuvre s’inscrit dans le sillage du travail de Trevor Yeung, qui donne aux phénomènes naturels ainsi qu'à nos désirs des formes sculpturales pour les appréhender autrement. La nef entière sera baignée de couleur verte, travaillée ici comme un monochrome à grande échelle.

Trevor Yeung mobilise l’écologie botanique, l’horticulture et les systèmes d’aquariums comme des dispositifs métaphoriques traduisant l’émancipation des désirs dans le champ des relations humaines. Son œuvre, nourrie à la fois d’expériences personnelles et de mythologie, se déploie du médium photographique à des environnements immersifs de grande envergure. En orchestrant des systèmes à différentes échelles, Trevor Yeung interroge les logiques de contrôle, d’interdépendance et de vulnérabilité qui façonnent nos structures sociales et affectives.

Né en 1988 dans la province du Guangdong, en Chine, Trevor Yeung est diplômé de l’Académie des arts visuels de l’Université baptiste de Hong Kong en 2010. Il vit et travaille aujourd’hui à Hong Kong. En 2024, il a représenté Hong Kong dans le cadre d’un événement collatéral de la 60e Biennale de Venise. Il a récemment présenté des expositions personnelles au M+ à Hong Kong et à la Kestner Gesellschaft à Hanovre.

Partenaires : Layher, EVL Groupe Vahau et Raja

Pour cette quatrième édition de L’Académie des Mutantes, le festival de performances et de formes hybrides entre en résonance avec l’univers et le travail de Rammellzee, figure majeure de la scène artistique new-yorkaise et du mouvement hip-hop des années 1980. Artistes, chercheurs et collectifs se réunissent pour une semaine d’expérimentations, d’ateliers et de performances célébrant l’héritage du « Gothic Futurism ».

Appel à projet Nouveaux Mutantes
Pour la deuxième année consécutive, le Capc invite les diplômé·e·s récent·es d’école d’art et d’université dont la pratique s’inscrit dans le champ étendu de la performance à proposer un projet existant ou en cours de développement pour la programmation de sa prochaine Académie des Mutantes qui se tiendra du 14 au 19 avril 2026.

Dimanche 28 décembre 2025, à minuit
 

Devenu un rendez-vous incontournable de la Nuit européenne des musées, le grand bal de la nef revient pour une nouvelle édition. Cette année, c’est au cœur de l’exposition de l’artiste Trevor Yeung, que le public est invité à plonger dans une soirée rythmée de concerts, de performances et d’ateliers. Venez avec votre plus bel habit aquatique !
 

Dress code : sirènes, créatures aquatiques et coquillages nacrés.

Programme : Performances, concerts, DJ sets, visites flash, visites surprises,
AQUABAL des kids  : boum aquatique, déguisement, maquillage,  visites ludiques, ateliers en famille...