Du 12 janvier au 31 mai 2026, le Capc accueille en résidence Lila Torquéo.

Lila Torquéo (1994) est curatrice et autrice indépendante, basée entre Paris et Bordeaux. Son travail prend corps dans des expositions, des éditions et des maquettes. Récemment, elle a curaté l'exposition de Fabienne Audéoud Der Laden mit den blauen Pullovern à l’Institut français de Berlin, pensée à partir de l’uniforme bleu marine, symbole du pouvoir républicain. Elle a également curaté The Airbag Generation à Medusa (Bruxelles), qui portait sur les enjeux érotiques et économiques de la peau, autour de la figure de Lolo Ferrari. Elle s’intéresse aux dimensions intimes et politiques d’architectures domestiques et charnelles, au cœur de l’exposition CRÛ dans le Palais des Beaux-Arts de Paris. Elle s’est immiscée dans l’esprit bourgeois bohème de la Cité Montmartre (Paris), où elle a curaté plusieurs expositions, dont La Fondation Giacobetti, une institution miniature où s’est tenue l’exposition de Nastassia Kotava et Darya Danilovitch. Dans l’exposition Attaches parisiennes pour poignées de porte, elle a fait de la maison de poupées une méthode pour repenser les espaces de la Villa Belleville (Paris) et les liens des artistes résident·es. Son intérêt pour l’usage de la réappropriation dans des pratiques artistiques et militantes, infuse l’exposition/édition qu’elle a co-curatée avec Lou Ferrand, lors de sa résidence aux Beaux-Arts de Paris, en collaboration avec Act Up-Paris et l’Académie Gay & Lesbienne.  

Elle a été intervenante invitée avec Lou Ferrand au séminaire de Clara Schulmann (Beaux-Arts de Paris) autour de l’œuvre de Kathy Acker et de Mélanie Matranga, ainsi que de Vincent Romagny (École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon) pour discuter de l’archive exposée. Plus récemment, elle a enseigné l’histoire de l’art contemporain à l’ebabx – école supérieure des beaux-arts de Bordeaux, dans son cours intitulé Sisters of Negation. 

Conformément aux objectifs de la résidence curatoriale au Capc, qui visent à articuler un travail de recherche mené à partir des archives et une réflexion sur les enjeux pédagogiques liés aux pratiques curatoriales, Lila Torquéo développe une attention particulière à des formes de langage mobilisées au sein et en marge des institutions. En collaboration avec l’ebabx, la commissaire engage une réflexion sur l'écriture au sens élargi, interrogeant la posture des commissaires d’exposition autant que celle des artistes. Elle s’intéresse à des publications papier d’artistes liées à Bordeaux et à des œuvres qui permettent de réfléchir à l’usage des mots dans des lieux de diffusion et de circulation, de la publication imprimée aux réseaux sociaux, où les mots incarnent des rapports de pouvoir, de résistance et de désir. À cette recherche dans les fonds du Capc et de son ancien espace militant, la Galerie pour la vie, s’ajoute un travail avec des étudiant·es de l’ebabx autour de pratiques visuelles et éditoriales. 

Pour sa première exposition muséale en Europe, l’artiste hongkongais Trevor Yeung est invité à investir la nef du Capc pour y déployer son univers empreint de magie et d’étrangeté. L'artiste transforme l'architecture de l'ancien entrepôt de denrées coloniales en paysage artificiel, tel un vivarium à grande échelle composé d'un double arc-en-ciel, des soleils mutants ainsi que des champignons lumineux.

Au cœur de la nef, un pont en structure d’échafaudage permettra aux publics de s’élever dans les hauteurs de l’espace et prendre un autre point de vue sur celui-ci. Cette structure est également le support de rubans colorés que les publics seront amenés à accrocher tout au long de l’exposition, utilisant le pont comme un arbre à voeux. Représentant un arc-en-ciel in progress, cette œuvre s’inscrit dans le sillage du travail de Trevor Yeung, qui donne aux phénomènes naturels ainsi qu'à nos désirs des formes sculpturales pour les appréhender autrement. La nef entière sera baignée de couleur verte, travaillée ici comme un monochrome à grande échelle.

Trevor Yeung mobilise l’écologie botanique, l’horticulture et les systèmes d’aquariums comme des dispositifs métaphoriques traduisant l’émancipation des désirs dans le champ des relations humaines. Son œuvre, nourrie à la fois d’expériences personnelles et de mythologie, se déploie du médium photographique à des environnements immersifs de grande envergure. En orchestrant des systèmes à différentes échelles, Trevor Yeung interroge les logiques de contrôle, d’interdépendance et de vulnérabilité qui façonnent nos structures sociales et affectives.

Né en 1988 dans la province du Guangdong, en Chine, Trevor Yeung est diplômé de l’Académie des arts visuels de l’Université baptiste de Hong Kong en 2010. Il vit et travaille aujourd’hui à Hong Kong. En 2024, il a représenté Hong Kong dans le cadre d’un événement collatéral de la 60e Biennale de Venise. Il a récemment présenté des expositions personnelles au M+ à Hong Kong et à la Kestner Gesellschaft à Hanovre.

Partenaires : Layher, EVL Echafaudages Groupe VAHAU et Collection RAJA - Art Contemporain

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Télécharger le dossier pédagogique 

Devenu un rendez-vous incontournable de la Nuit européenne des musées, le grand bal de la nef revient pour une nouvelle édition. Cette année, c’est au cœur de l’exposition de l’artiste Trevor Yeung, que le public est invité à plonger dans une soirée rythmée de concerts, de performances et d’ateliers. Venez avec votre plus bel habit aquatique !
 

Dress code : sirènes, créatures marines, océan et coquillages nacrés.

Programme : Performances, Aquaraoké, défilé, concerts, DJ sets, ateliers déguisements, visites flash...
Programme des kids  : boum aquatique, déguisements, maquillage,  visites ludiques, ateliers en famille...

N'oubliez de pas de réserver pour l'AQUAROKÉ : ICI

Programme détaillé

AQUABAL - Programme Kids 
 

• En continu
  • Cool Kids Space—Nocturne costumée, 2—8 ans
  • Ateliers Fantastique aquarium, dès 20 mois
  • Visites en famille Pollen - dès 4 ans
  • Lecture de contes avec l'association Lire et faire lire
     
• 18h—19h30 
  AQUABOUM—Grande boum déguisée des kids orchestrée par le Krakatoa
   
• 18h—22h 
  Ateliers déguisements et maquillages aquatiques
   
• 19h30 - 22h
  Visites en famille dans l'exposition Jardin des neuf soleils de Trevor Yeung - dès 4 ans 

LES VISITES
 

• 18h - 00h 
  Visites flash de l'exposition Pollen (30 min)
   
• 18h - 21h
  Visites insolites de l'exposition Pollen avec les élèves du lycée Montesquieu(30 min)
   
• 19h30 - 22h
  Visites flash de l'exposition Jardin des neuf soleils de Trevor Yeung(30 min)

PROGRAMME TOUT PUBLIC

• En continu
   
  • Photocall de Camille Benbournane avec le Refuge
     
     

  • Sculpture gonflable géante de Marguerite Li-Garrigue
     

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    À l’occasion de l’AQUABAL, l'artiste plasticienne franco-chinoise Marguerite Li-Garrigue réalise une sculpture spécifique prenant la forme d’une créature marine gonflable. Pensée comme une marionette monumentale, la sculpture sera activée par le public tout au long de la soirée.
     
     

  • Performance et dégustation par Mathis Perron 
     

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    Pour l’AQUABAL, Mathis Perron réalise une boisson infusée spécifique, conçue en résonance avec l’exposition Jardin des neufs soleils de Trevor Yeung. Tout au long de la soirée ou à la fin de chaque visite flash, les visiteurs seront invités à échanger avec l’artiste dans un espace convivial, sorte de salon de thé, propice aux discussions.

• 18h15—21h15 
  Arpentage du livre Non-noyées Leçons féministes Noires apprises auprès des mammifères marines d’Alexis Pauline Gumbs
  Animé par l'Université Populaire de Bordeaux - En partenariat avec la Bibliothèque de Bordeaux
  
  Sur réservation en ligne ICI
  
  L’arpentage est une pratique de l’éducation populaire issue des cercles ouvriers du 19e siècle : le livre est découpé en plusieurs parties, distribuées aux participant·es, qui lisent chacun·e un extrait avant d’en restituer les idées au groupe. Il s’agit d’un espace de mise en commun des savoirs, où l’expérience de lecture devient collective.
  
  Non-noyées est un livre de méditation et de lutte, conçu comme un manuel de dé-noyade pour accompagner les mouvements sociaux. S’appuyant sur les enseignements subversifs des mammifères marines — baleines, dauphins, phoques — l’autrice déploie une pensée poétique et politique où les luttes décoloniales, anticapitalistes et queers se tissent avec les conditions de survie des mondes océaniques, soumis à des logiques extractivistes et militarisées.
  
   

• 19h et 20h30 
  Performances Dolphin Skin d’Eloïse Vo

  Sur réservation en ligne ICI 
   

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  Dans Dolphin Skin, l'artiste, performeuse et chercheuse Eloïse Vo détourne le format du tutoriel beauté en ligne pour proposer une performance à la fois esthétique et critique. S’inspirant de la tendance cosmétique du même nom — une peau lisse et ultra-brillante — elle en révèle les racines occultées, liées aux expériences de communication inter-espèces menées dans les années 1960 par le neuroscientifique John C. Lilly. Elle réactive notamment le maquillage conçu par Margaret Howe, collaboratrice effacée de ces recherches, qui dessinait sur son visage  la bouche d’un dauphin afin de tenter de dialoguer avec l’animal. 
   

   

• 22h
  Défilé spontané et performance de Lucas Tortolano
   

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  Pour l’AQUABAL, Lucas Tortolano restituera son workshop mené avec les étudiantes et les étudiants de l’ebabx, avec qui iel concevra des costumes fluorescents d’inspiration aquatique. Ensemble, ils et elles initieront une performance inaugurale marquant le début du défilé spontané, invitant ensuite l’ensemble des participant·es à rejoindre la procession et à présenter leurs propres créations lors du bal costumé. 
  
   

• 22h30—23h30
  AQUARAOKÉ avec Mami Watta (Drag Race France All Stars)
  Sur réservation en ligne ICI
   

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  L’AQUARAOKE est un moment de scène ouverte où chacun est invité à chanter en karaoké ou à faire du playback sur une chanson de son choix, en lien avec l’eau. Pour ouvrir et présenter ce moment festif, Mami Watta, célèbre gagnante de RuPaul’s Drag Race All Stars France, lancera la soirée avec une performance. Incarnant une véritable déesse de l’eau, elle animera cette partie de soirée, insufflant énergie, humour et liberté à cette célébration collective.
  
   

• 23h30 - 1h
  Concert et DJ set d’Alexi Shell
   

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  Alexi Shell est DJ, performeuse et productrice de musiques électroniques mêlant pop expérimentale, ambient et techno. Sa musique, portée par des voix envoûtantes et des textures aquatiques, convoque des mythologies marines où s’entrelacent luttes queer et figures de sirènes protectrices des marges. 
  Entre Arca et Björk, Alexi Shell développe un univers sonore et visuel singulier d’abord pensée pour la performance. Sa musique s’incarne aujourd’hui dans des lives immersifs, où elle mêle synthétiseurs, chants hantés et mise en scène, prenant la forme d’une déesse ou sorcière des mers.

Ces dernières années, un grand nombre de mouvements, revendications, crises et débats apparaissent comme des signes que la colonisation par la France des territoires aujourd’hui appelés « ultramarins » à partir du XVI^e siècle structure le contemporain – on parle de “continuum colonial”. C’est dire aussi que le système esclavagiste qui a été implanté à partir du XVIIe siècle sur ces mêmes territoires, couplé au développement de la traite dite “négrière”, ont laissé des séquelles vives sur les terres, les corps et les esprits, au-delà de son abolition officielle en 1848. Blackground : murmures des mornes rassemble près d’une cinquantaine d’artistes qui travaillent à partir des survivances de l’esclavage colonial¹.

Les pratiques des artistes réunis dans cette exposition cherchent à élargir les formes que peuvent prendre la mémoire, à mettre en lumière et occuper les « manques » de l’histoire officielle, mais aussi à créer à partir de gestes et traces de résistances. Elles partent du postulat que le monde dans lequel nous vivons ne peut se comprendre sans ce blackground, arrière-plan noir qui résiste à l’intérieur même de l’histoire de la domination. Leurs œuvres nous amènent à écouter les chants, les cris et les chuchotements qui viennent des mornes, espaces de marronnage, de refuge et de communauté, tout en refusant le spectacle de la violence.

Le projet Blackground : murmures des mornes se déploie en plusieurs temps. D’abord par un ensemble d’expositions au Capc musée d’art contemporain de Bordeaux, au Frac MÉCA, à la Bibliothèque Mériadeck ainsi qu’au Musée d’Aquitaine. Dans ces institutions, chaque exposition collective répond au contexte particulier dans laquelle elle s’inscrit : le Capc se pose la question de la plantation et du monument à partir de son inscription dans un ancien entrepôt de denrées coloniales ; au FRAC Meca, c’est la vue sur la Garonne qui engendre une réflexion sur et par l’eau ; à la Bibliothèque Mériadeck, ce sont les écrits de Maryse Condé, Angela Davis et Suzanne Roussi-Césaire qui forment un noyau de réflexion sur la langue²; et enfin, au Musée d’Aquitaine, des œuvres s’infiltrent dans le parcours permanent pour offrir des points de fuite à l’histoire officielle.

Plus tard dans l’année, à Zébra3 puis aux Archives de Bordeaux Métropole, l’artiste Simon Gabourg est invité à développer un projet en deux temps qui part d’une réflexion sur l’histoire de la culture du caoutchouc, entre la Guadeloupe, la France et le Vietnam.

 

1. Traduction de l’expression ‘afterlives of slavery’ de l’universitaire américaine Saidiya Hartman.
2. Ce projet est une reprise et adaptation de Correspondances. Lire Angela Davis, Audre Lorde, Toni Morrison qui s’est tenu au Crédac à Ivry-sur-Seine en 2024 et dont les commissaires étaient Claire Le Restif et Elvan Zabunyan. 

Partenaires : 

Frac MÉCA
Musée d’Aquitaine
Bibliothèque Mériadeck
Zébra 3
Archives Bordeaux Métropole