Pollen est le troisième des récits de collection et fait suite au Tour du jour en quatre-vingts mondes ainsi qu’à Amour Systémique. À travers une sélection d’œuvres récentes et historiques, Pollen pense notre rapport à nos environnements – notamment naturels – et à leurs organismes : végétaux, animaux mais aussi minéraux.

L’exposition Pollen se demande si l’expérience de l’art peut aider à mieux regarder notre environnement ou du moins peut permettre de le regarder – et donc de le concevoir – « autrement ». Une question qui se fait d’autant plus importante à l’heure où la multiplicité des discours scientifiques et de la production journalistique et documentaire sur les crises écologiques contemporaines semble avoir des effets limités de prise de conscience collective. Alors, quels modes de récits peuvent changer nos rapports à la nature ? Quelles formes peuvent permettre à la fois de décentrer nos regards sur nos mondes et remettre en jeu nos manières d’exister dans celui-ci ?

Le titre de l’exposition fait référence à l’œuvre Pollen de noisetier (1992) de l’artiste allemand Wolfgang Laib. Cette œuvre, composée de pollen de noisetier, comme son titre l’indique, récolté par l’artiste, a changé de couleur depuis sa première exposition. La présence de cette matière naturelle « pure » au sein des collections pose question quant à son instabilité mais aussi car elle peut encore, potentiellement, attirer des insectes. Si le geste de Wolfgang Laib est empreint d’un grand respect pour la nature voire d’une forme de spiritualité, il pourrait aussi – aux premiers abords – être considéré comme une forme d’extraction.

À partir de ces réflexions, Pollen déploie un parcours d’œuvres de la collection qui rend à la fois compte de la source d’inspiration que représente la nature pour les artistes, mais aussi, et surtout, fait un récit critique de nos rapports à celle-ci. L’extractivisme, la toxicité et la circulation de denrées sont autant de sujets abordés par l’exposition sous des formes aussi diverses que la vidéo, la sculpture, la peinture et l’installation.

Pollen fait spécifiquement la part belle à un grand nombre d’acquisitions récentes de la collection avec des œuvres de Chiara Camoni, Olivia Erlanger, Roy Kohnke, Kapwani Kiwanga, Nina Beier, Sébastien Vonier, Samara Scott, Julien Creuzet, Gina Pane et Lubaina Himid. En plus des œuvres de la collection, Pollen sera également l’occasion de déployer le travail d’artistes qui ont « effleuré » le Capc. Quatre artistes seront ainsi l’objet « d’accrochage dans l’accrochage » au cours des deux ans de l’exposition. Des œuvres de chaque artiste seront montrées pendant six mois, alternativement, pour polliniser les œuvres de la collection. La première étant Emma Reyes. 
 

Avec : Caroline Achaintre, Rosa Barba, Nina Beier, Hicham Berrada, Anna Boghighian, Chiara Camoni, Julien Creuzet, Jesse Darling, Olivia Erlanger, Louis L. Henderson, Lubaina Himid, Kapwani Kiwanga, Roy Köhnke, Wolfgang Laib, Joan Mitchell, Charly Mirambeau, Olivier Mosset, Oscar Murillo, Otobong Nkanga, Masahide Otani, Tony Oursler, Gina Pane, Naufus Ramírez-Figueroa, Emma Reyes, David Ryan, Samara Scott, Jean-Paul Thibeau, Wolfgang Tillmans, Sébastien Vonier

Artiste invitée #1 : Emma Reyes (28.03.2025 - 29.09.2025)
Artiste invitée #2 : Kinke Kooi (06.10.2025 - 01.03.2026)
Artiste invitée #3 : Ben Thorp Brown (31.03.2026 - 20.09.2026) 
Artiste invitée #4 : Faith Wilding (29.09.2026 - 31.01.2027)

Équipe curatoriale : Cédric Fauq avec Stéphanie Cottin et Milena Páez-Barbat (Emma Reyes), Marion Vasseur Raluy (Kinke Kooi), Alice Cavender (Ben Thorp Brown) et Anne Cadenet (Faith Wilding)

Le Capc remercie les prêteurs des œuvres d’Emma Reyes et tout particulièrement la Ville de Périgueux – Musée d’art et d’archéologie du Périgord ainsi que la galerie Crèvecoeur.

 Chapitre 1 - Artiste invitée : Emma Reyes
28.03.2025 - 29.09.2025
Commissaires : Stéphanie Cottin et Milena Páez-Barbat

Image

Emma Reyes, Untitled, 1990. Vue de l'exposition Pollen, Capc, 2025. Photo : Arthur Péquin

Emma Reyes est née en 1919 à Bogota en Colombie. Artiste autodidacte, elle a cherché tout au long de sa carrière à proposer une contre-peinture, la peinture d’une approche du monde qui décentre l’humain, une peinture de l’altérité. Au contact de personnalités comme les peintres Diego Rivera (1886-1957) et André Lhote (1885-1962), qui lui conseillent de garder la spécificité de son trait et de sa culture, elle tropicalisera et décolonisera ce médium.

Après avoir été enfermée dans un couvent de Bogota de ses 5 à 18 ans, où s’est forgée son imagination sans limites, elle mène une vie itinérante trépidante, fait de la France sa terre d’adoption en 1960 et installe son atelier trois décennies plus tard au 76, rue Mazarin à Bordeaux. Elle y décède en 2003 dans l’anonymat presque complet.

Le dialogue avec les œuvres de la collection du Capc pour l’exposition Pollen se concentre sur deux séries commencées dans les années 1970 et achevées à Bordeaux au début des années 1990 : les Portraits imaginaires et les Fleurs, fruits et légumes. Ces séries d’œuvres atteignent leur maturité lorsqu’Emma Reyes peint des personnages en couleur, souvent pris dans une végétation luxuriante, ni homme ni femme, des humains en relation avec des non-humains, et des fleurs flamboyantes plus grandes que nature.

La facture de sa peinture, qui s’apparente à de la broderie et du tissage, fait jouer entre elles les mille lignes qui construisent ses motifs. Elles traduisent visuellement la dilution des frontières entre les espèces, dans un amalgame humanoïde, végétal et animal.

 

Entretien avec Stéphanie Cottin et Miléna Paez Barbat

Chapitre 2 - Artiste invitée : Kinke Kooi
06.10.2025 - 01.03.2026
Commissaire : Marion Vasseur Raluy

Image

Kinke Kooi, Searching for Immanence, 2019

Kinke Kooi est une artiste néerlandaise née en 1961 à Leeuwarden (Pays-Bas). Elle a étudié à l’Académie des Beaux-Arts d’Arnhem. Elle vit et travaille toujours dans cette même ville d’où elle peint – entre autres – la faune et la flore de son jardin. Dans son travail, elle fait usage de plusieurs techniques telles que le dessin au graphite, la peinture à l’aquarelle et – parfois – le collage. Si elle ne s’est jamais arrêtée de créer en 40 ans, son travail a connu un regain d’intérêt depuis une dizaine d’années. Sa popularité est telle qu’en 2019, une de ses peintures a été presentée dans un catalogue Ikea.

Dans ses œuvres, Kinke Kooi amplifie des détails de corps humains, animaux ou encore d’éléments végétaux. Ceux-ci sont représentés sans hiérarchie : on y trouve ou devine des fleurs, des abeilles, des escargots, des coquillages et des organes sexuels. Son travail, résolument féministe, traite de sujets comme l’enfermement, l’hospitalité, la métamorphose et notre rapport à la nature. Elle s’inspire principalement de femmes qui l’entourent comme par exemple sa mère.

Dans l’exposition Pollen, la sélection d’œuvres exposées reflète son intérêt pour le monde végétal et ses potentiels rapprochements avec l’humain. L’intérieur des fleurs devient un refuge, les yeux la source qui pourrait nourrir les pétales, et des organes génitaux le terreau duquel un jardin potager peut émerger. Un des aspects des végétaux qui intéresse tout particulièrement Kinke Kooi est l’hermaphrodisme des plantes à fleur : c’est-à-dire qu’elles contiennent en elles à la fois les appareils reproducteurs dits mâles (étamines) et femelles (pistil).

Les œuvres de Kinke Kooi font partie des collections de musées aux Pays-Bas tels que le Rijksmuseum Amsterdam et de diverses collections privées aux États-Unis, où elle expose régulièrement depuis 1995. Au Capc, ses œuvres ont pour la première fois été présentées dans l’exposition Le Club du Poisson-Lune en 2021.
 

Entretien avec Kinke Kooi et Marion Vasseur Raluy

 

Chapitre 3 - Artiste invité : Ben Thorp Brown
31.03.2026 - 20.09.2026
Commissaire : Alice Cavender

Image

Ben Thorp Brown, Cura's Garden, 2023-∞. Photo : Michiel de Cleene
 

Du 31 mars au 13 septembre 2026, l’artiste américain Ben Thorp Brown est invité pour « polliniser » le récit de collection Pollen. Né en 1983 à New York, Ben Thorp Brown est un artiste et cinéaste basé à Brooklyn, dont la pratique mêle film, sculpture, performance et installation. Ses œuvres explorent les effets des transformations économiques, environnementales et technologiques sur les corps, les affects et l’architecture, à travers des dispositifs immersifs comme le projet « The Arcadia Center » autour de l’empathie et du soin. Formé au Williams College, à la School of the Art Institute of Chicago et au Whitney Independent Study Program, il a notamment exposé au Whitney Museum, au MoMA PS1, au Sculpture Center et à la Biennale de Vienne.

Le Cool Kids Space est une galerie imaginée spécialement pour les enfants et leurs familles. Conçu par l’artiste Mathis Collins, cet environnement immersif et coloré propose un espace de liberté à parcourir en toute autonomie, et invite les plus jeunes à expérimenter l’art à travers le jeu, la narration et l’exploration.

Fermeture exceptionnelle pour maintenance du 22 au 28 juin.

Pensé comme un lieu vivant et évolutif, le Cool Kids* Space offre une expérience participative où l’imaginaire et la créativité seront au cœur de l’aventure. Jardin partagé des tout-petits, livres géants, installations interactives, formes colorées et références à l’univers du musée composent cet espace conçu pour éveiller la curiosité et stimuler l’expression de 2 à 8 ans.

Direction artistique : Mathis Collins
assisté d’Alice Cavender, Thibault Mahieux, Marie Gomez, Pascaline Morincome, Nathanaël Moix, Alia Sembene.
Scénographie de l’espace d’accueil : Virginie Linxe

-

Mathis Collins
Mêlant sculpture, performance, poésie et ateliers participatifs, le travail de Mathis Collins (né en 1986) s’inspire de l’histoire des arts populaires, de l’artisanat et de la commedia dell’arte pour mieux interroger la figure complexe de l’artiste, le rapport de l’art au pouvoir politique, ou les frontières fragiles entre pratiques amateur et professionnelle. Ses oeuvres ont été exposées au Palais de Tokyo, au Centre Pompidou, au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, au Frac Île-de-France, au Capc de Bordeaux, à la Criée à Rennes, à la Riijksakademie d’Amsterdam, à 1m3 Lausanne ou à Longtang Zürich.

 

Pour sa première exposition muséale en Europe, l’artiste hongkongais Trevor Yeung est invité à investir la nef du Capc pour y déployer son univers empreint de magie et d’étrangeté. L'artiste transforme l'architecture de l'ancien entrepôt de denrées coloniales en paysage artificiel, tel un vivarium à grande échelle composé d'un double arc-en-ciel, des soleils mutants ainsi que des champignons lumineux.

Au cœur de la nef, un pont en structure d’échafaudage permettra aux publics de s’élever dans les hauteurs de l’espace et prendre un autre point de vue sur celui-ci. Cette structure est également le support de rubans colorés que les publics seront amenés à accrocher tout au long de l’exposition, utilisant le pont comme un arbre à voeux. Représentant un arc-en-ciel in progress, cette œuvre s’inscrit dans le sillage du travail de Trevor Yeung, qui donne aux phénomènes naturels ainsi qu'à nos désirs des formes sculpturales pour les appréhender autrement. La nef entière sera baignée de couleur verte, travaillée ici comme un monochrome à grande échelle.

Trevor Yeung mobilise l’écologie botanique, l’horticulture et les systèmes d’aquariums comme des dispositifs métaphoriques traduisant l’émancipation des désirs dans le champ des relations humaines. Son œuvre, nourrie à la fois d’expériences personnelles et de mythologie, se déploie du médium photographique à des environnements immersifs de grande envergure. En orchestrant des systèmes à différentes échelles, Trevor Yeung interroge les logiques de contrôle, d’interdépendance et de vulnérabilité qui façonnent nos structures sociales et affectives.

Né en 1988 dans la province du Guangdong, en Chine, Trevor Yeung est diplômé de l’Académie des arts visuels de l’Université baptiste de Hong Kong en 2010. Il vit et travaille aujourd’hui à Hong Kong. En 2024, il a représenté Hong Kong dans le cadre d’un événement collatéral de la 60e Biennale de Venise. Il a récemment présenté des expositions personnelles au M+ à Hong Kong et à la Kestner Gesellschaft à Hanovre.

Partenaires : Layher, EVL Echafaudages Groupe VAHAU et Collection RAJA - Art Contemporain

-

Télécharger le dossier pédagogique 

Ces dernières années, un grand nombre de mouvements, revendications, crises et débats apparaissent comme des signes que la colonisation par la France des territoires aujourd’hui appelés « ultramarins » à partir du XVI^e siècle structure le contemporain – on parle de “continuum colonial”. C’est dire aussi que le système esclavagiste qui a été implanté à partir du XVII^e siècle sur ces mêmes territoires, couplé au développement de la traite dite “négrière”, ont laissé des séquelles vives sur les terres, les corps et les esprits, au-delà de son abolition officielle en 1848. Blackground : murmures des mornes rassemble près d’une cinquantaine d’artistes qui travaillent à partir des survivances de l’esclavage colonial¹.

Les pratiques des artistes réunis dans cette exposition cherchent à élargir les formes que peuvent prendre la mémoire, à mettre en lumière et occuper les « manques » de l’histoire officielle, mais aussi à créer à partir de gestes et traces de résistances. Elles partent du postulat que le monde dans lequel nous vivons ne peut se comprendre sans ce blackground, arrière-plan noir qui résiste à l’intérieur même de l’histoire de la domination. Leurs œuvres nous amènent à écouter les chants, les cris et les chuchotements qui viennent des mornes, espaces de marronnage, de refuge et de communauté, tout en refusant le spectacle de la violence.

Le projet Blackground : murmures des mornes se déploie en plusieurs temps. D’abord par un ensemble d’expositions au Capc musée d’art contemporain de Bordeaux, au Frac MÉCA, à la Bibliothèque Mériadeck ainsi qu’au Musée d’Aquitaine. Dans ces institutions, chaque exposition collective répond au contexte particulier dans laquelle elle s’inscrit : le Capc se pose la question de la plantation et du monument à partir de son inscription dans un ancien entrepôt de denrées coloniales ; au FRAC Meca, c’est la vue sur la Garonne qui engendre une réflexion sur et par l’eau ; à la Bibliothèque Mériadeck, ce sont les écrits de Maryse Condé, Angela Davis et Suzanne Roussi-Césaire qui forment un noyau de réflexion sur la langue²; et enfin, au Musée d’Aquitaine, des œuvres s’infiltrent dans le parcours permanent pour offrir des points de fuite à l’histoire officielle.

Plus tard dans l’année, à Zébra3 puis aux Archives de Bordeaux Métropole, l’artiste Simon Gabourg est invité à développer un projet en deux temps qui part d’une réflexion sur l’histoire de la culture du caoutchouc, entre la Guadeloupe, la France et le Vietnam.

 

1. Traduction de l’expression ‘afterlives of slavery’ de l’universitaire américaine Saidiya Hartman.

2. Ce projet est une reprise et adaptation de Correspondances. Lire Angela Davis, Audre Lorde, Toni Morrison qui s’est tenu au Crédac à Ivry-sur-Seine en 2024 et dont les commissaires étaient Claire Le Restif et Elvan Zabunyan. 

Artistes : Annabelle Agbo Godeau, Mathieu Kleyebe Abonnenc, Malala Andrialavidrazana, Tania Arancia Marie, Jordan Beal, Yassine Ben Abdallah, Minia Biabiany, Hannah Black, Shirley Bruno, Kenny Cairo, Chimurenga, Gaëlle Choisne, Julien Creuzet, Danielle Dean, Caroline Deodat, Boz Deseo Garden, Inès Di Folco Jemni, Binta Diaw, Ayoh Kré Duchâtelet, Kenny Dunkan, Lucas Erin, Alexandre Erre, Pap Souleye Fall, Simon Gabourg, Dan Guthrie, Madeleine Hunt-Ehrlich, Audrey & Maxime Jean-Baptiste, Rudy Kanhye, Belinda Kazeem-Kaminski, Iris Kensmil, Ligia Lewis, Jota Mombaça, Shaun Motsi, Moye, Nathalie Muchamad, Ina Nian, Josèfa Ntjam, Olu Ogunnaike, Shenece Oretha, Nolan Oswald Dennis, Katrina Palmer, Mathias C. Pfund, Thomias Radin, Noam Rezgui, Xavier Robles De Medina, Fanny Souade Sow, Dominique White.
 

Autres lieux : Frac MÉCA, Musée d’Aquitaine, Bibliothèque Mériadeck, Zébra3, Archives Bordeaux Métropole

Partenaires : FABA Fundación Almine y Bernard Ruiz Picasso, Fluxus art projects, Casden, EVL Echafaudages Groupe Vahau, Smurfit Westrock, Pro Helvetia, Fondation pour la mémoire de l'esclavage, Crédac.

Cette exposition s’inscrit dans le Pôle International de Production et de Diffusion (PIPD) - Écotone, porté par le Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, le Centre d’art contemporain d’Ivry – le Crédac &  le Capc – Musée d’art contemporain de Bordeaux, et reçoit à ce titre le soutien du ministère de la Culture.

Téléchargez le dossier pédagogique

Le Capc consacre une exposition monographique d’envergure à l’artiste allemande Alexandra Bircken. Figure majeure de la scène artistique allemande contemporaine, Alexandra Bircken a débuté sa carrière dans le monde de la mode au milieu des années 1990. Elle fonde alors sa propre marque et développe son activité à Londres puis à Paris. De retour en Allemagne au début des années 2000, elle tourne petit à petit le dos à la mode. Ses vêtements et accessoires échappent de plus en plus aux catégories d’usage pour devenir des œuvres à part entière.

Alexandra Bircken développe depuis cette période une pratique sculpturale qui interroge les relations entre corps, technologie et structures sociales. Elle déploie une œuvre ambivalente, à la fois cyborg et androgyne, qui interroge les comportements et les désirs humains, mais aussi la vulnérabilité des corps dans leur rapport avec la technique. Les formes hybrides imaginées par l’artiste peuvent être lues comme des métaphores des corps soumis à des normes—esthétiques, productives, genrées— ou traversés par des flux d’information et de pouvoir. L’exposition au Capc met en perspective des œuvres emblématiques de la dernière décennie dans un parcours conçu comme une traversée des corps—corps individuels, corps sociaux, corps machinés. SomaSemaSoma offre une occasion rare d’appréhender la cohérence et la radicalité d’une œuvre qui interroge les conditions mêmes de notre corporéité contemporaine. 

En coproduction avec Culturgest, Lisbonne (Portugal) ; KBCB, Centre d’art de Bienne (Suisse) et Marta Herford Museum (Allemagne)

Cet été, le Capc vous invite à découvrir ses quatre expositions, à explorer les œuvres grâce à une médiation libre bilingue et à profiter du Café du Musée by Vivants, ouvert en semaine comme le week-end. Les familles profiteront de visites ludiques et du Cool Kids Space, lieu incontournable pour les enfants au Capc. Enfin, l'été sera rythmé par deux soirées gratuites Terrasses nocturnes, associant la découverte de l'exposition immersive Jardin des neuf soleils à un moment convivial en terrasse, au son des DJ sets.

Les visites de l’été—du 4 juillet au 30 août

 

• Visites du week-end
  5 € + prix du billet d'entrée
  Les samedis, 15h - Jardin des neuf soleils de Trevor Yeung
  les dimanches, 15h - Blackground : murmures des mornes
  
   
• Médiation volante
  Compris dans le billet d’entrée. Sans réservation.
  Rendez-vous dans les espaces d’exposition
  
  Les mardis, jeudis, vendredis en français et en anglais.
  14h—16h Trevor Yeung. Jardin des neuf soleils
  16h—18h Blackground : murmures des mornes
  
  Durant la période estivale, découvrez les expositions Jardin des neuf soleils et Blackground : murmures des mornes en compagnie d’une médiatrice lors d’échanges en français ou en anglais.
  
   
• Visites ludiques en famille Jardin des neuf soleils
  Duo adulte—enfant. 5 € + prix du billet d'entrée
  
  Mercredis 8, 15, 22, et 29 juillet, 5, 12, 19 et 26 août
  14h30 Pour les 4—6 ans >>> réservation en ligne ICI
  16h30 Pour les 20 mois—3 ans >>> réservation en ligne ICI

Cette visite invite à entrer dans l’univers de Trevor Yeung, qui a plongé le musée non pas dans l’obscurité, mais dans une atmosphère verte. À travers un ancien conte venu de Chine, et bercé par le son des carillons, le voyage nous entraîne entre arc-en-ciel, lune et neuf soleils.

Terrasses nocturnes avec DJ sets
Jeudis 23 juillet et 20 août, 19h—22h30
Visite / Rooftop / DJ set 
Entrée gratuite

Cet été, le public pourra profiter des soirées gratuites Terrasses nocturnes pour découvrir l'exposition immersive de Trevor Yeung dans la nef du musée avant de prolonger la soirée sur le rooftop autour d'un verre et de quelques mezzés, dans une ambiance estivale au son de DJ sets. Les deux soirées sont programmées par Denis Dedieu, artiste et membre du groupe bordelais Daisy Mortem : la première sera animée par Lokik et s1m0nc3ll0, tandis que la seconde réunira les collectifs Brutal Slap Academy et Stacey X.


Visite contemplative Mettez-vous au vert
Jeudi 20 août, 19h30
Découverte insolite et contemplative de l’exposition de Trevor Yeung par le corps et par les sens. Il s’agit de défier la gravité, de recomposer une légende d’Asie et de faire un voeu.

Gratuit sur réservation
Réservation en ligne ICI 

Cette visite invite à entrer dans l’univers de Trevor Yeung, qui a plongé le musée non pas dans l’obscurité, mais dans une atmosphère verte. À travers un ancien conte venu de Chine, et bercé par le son des carillons, le voyage nous entrainera entre arc-en-ciel, lune et neuf soleils.

Réservation en ligne

Cette visite invite à entrer dans l’univers de Trevor Yeung, qui a plongé le musée non pas dans l’obscurité, mais dans une atmosphère verte. À travers un ancien conte venu de Chine, et bercé par le son des carillons, le voyage nous entrainera entre arc-en-ciel, lune et neuf soleils.

Réservation en ligne

Profitez des soirées Terrasses nocturnes pour découvrir l’exposition immersive de Trevor Yeung dans la nef du musée avant de prolonger la soirée sur le rooftop autour d’un verre et de quelques mezzés en profitant de l’ambiance estivale au son d'un DJ set. 

DJ sets : 

Lokik - Live (Voice & ghosts)

s1monc3llo - DJ set (furry & fun)

 

Image

Lokik
Puissante et détaillée, la musique de lokik est un mélange intense de cyberpunk et de mysticisme, entre paysages sonores oniriques et Bass Music agressive, Hyperpop et Mathcore. Originaire de Bordeaux et résidant à Berlin, lokik a aussi fondé les collectifs de musique et d'arts visuels post-club Hyper Fog et Fog Juice.

Image

s1m0nc3ll0

s1m0nc3ll0 navigue dans les eaux  mystérieuses et magiques de soundcloud et de la blogspot music. il invite à prendre le train du fun et de l’épicness ensemble dans un voyage à travers le son en explorant les genres tels que :  Ibizzare, Parapsy-Trance, MedievalKore, Lent0 Wobblestep, Mordorkore, CompleXtroniKa, Super hi-tek,  artisan Hardstylist, mais aussi UF0restKore, Transcendental Elevator Bard music, drained-aspirin ASMR melodieCore, UltraMegaf0lkore, Bouncin'Soulstep, CathedralTek, Trance Requiem… 

-

Les deux nocturnes gratuites proposent une programmation musicale imaginée par Denis Dedieu, artiste et membre du groupe bordelais Daisy Mortem : 

Jeudi 23 juillet, 19h - 22h30 avec Lokik et s1m0nc3ll0 
Jeudi 20 août, 19h - 22h30 avec les collectifs Brutal Slap Academy et Stacey X. 

Image

Exposition "Jardin des neuf soleils"

Le Capc présente une installation monumentale et immersive de l'artiste hongkongais Trevor Yeung dans la nef du musée. Inspiré du mythe chinois des dix soleils, l'artiste transforme l'architecture de l'ancien entrepôt en un paysage artificiel baigné de lumière verte, tel un vivarium à grande échelle. 

Image

En collaboration avec le Café du Musée by Vivants.

En compagnie d’une médiatrice, découvrez l'installation monumentale et immersive de l'artiste hongkongais Trevor Yeung dans la nef du musée. Inspiré du mythe chinois des dix soleils, l'artiste transforme l'architecture de l'ancien entrepôt en un paysage artificiel baigné de lumière verte, tel un vivarium à grande échelle.

Réservez en ligne ICI

En savoir + sur l'exposition

Accompagnée d’une médiatrice, découvrez l’exposition Blackground : murmures des mornes et les œuvres d’une cinquantaine d’artistes qui explorent les traces et les survivances de l’histoire coloniale et esclavagiste.
À travers un parcours mêlant mémoires, récits et imaginaires, cette visite commentée invite à questionner les héritages du passé et leurs résonances dans le monde contemporain.
 

Réservez en ligne ICI
 

Profitez des soirées Terrasses nocturnes pour découvrir l’exposition immersive de Trevor Yeung dans la nef du musée avant de prolonger la soirée sur le rooftop autour d’un verre et de quelques mezzés pour profiter de l’ambiance estivale au son des DJ sets. Les deux soirées sont curatées par Denis Dedieu, artiste et membre du groupe bordelais Daisy Mortem : la soirée réunira les collectifs Brutal Slap Academy et Stacey X. 

Programmation musicale 
Brutal Slap Takeover :
Earth from Space - DJ set (Trance)
Stacey X - DJ set (Nightcore/UK Bass)
PAKUN JARAN - DJ set (UK Bass/Jersey Club/Breakcore)


En collaboration avec le Café du Musée by Vivants.

Découverte insolite et contemplative de l’exposition de Trevor Yeung par le corps et par les sens. Il s’agit de défier la gravité, de recomposer une légende d’Asie et de faire un vœu.

Sur réservation, ici

En solo, entre amis ou en famille, venez découvrir le Capc autrement au cours des Journées européennes du patrimoine et du matrimoine placées cette année sous le thème du Patrimoine en péril : raviver, résister, ré-imaginer. Cette édition met en lumière le musée et les œuvres confrontés aux enjeux de conservation, de mémoire et de transformation.

Conférences et performance

Conférence - performance Amour, Vol et Musée de Laura Burucoa 
Samedi 19 septembre, 16h – 16h30 I Dimanche 20 septembre, 11h30 – 12h 
Laura Burucoa est une artiste performeuse qui s’amuse du format de la conférence pour raconter des histoires issues de faits divers. Inspirée par la thématique autour du patrimoine en danger, elle déploie, avec humour, une réflexion sur le vol d’œuvres.

Conférence Lullaby de Maurizio Cattelan : prélude à l’endormissement 
avec Anne Cadenet, responsable de la collection au Capc et Tiziana Mazzoni, restauratrice
Dimanche 20 septembre, 16h
Cette conférence revient sur la récente restauration de l’œuvre Lullaby de l’artiste italien Maurizio Cattelan :  comment préserver une œuvre née de la destruction ? Comment intervenir sur un objet dont la fragilité et les altérations participent de son sens ? 

Samedi 19 et dimanche 20 septembre
11h30, Visite ludique Jardin des neuf soleils pour les 20 mois–3 ans 
13h et 15h, Visite Patrimoine et histoire coloniale autour de l’Entrepôt Lainé et de l’exposition Blackground : murmures des mornes
14h30, Visite ludique Jardin des neuf soleils pour les 4–6 ans 
15h – 17h45, Jeu de rôle The Fifth Fire de Tom K Kemp, Voir p.15

Samedi 19 septembre uniquement
11h15, Visite Jardin des neuf soleils et culture chinoise
12h, Rencontre-lecture avec Lila Torquéo, Voir p.15 / (Déconseillé aux - de 16 ans)
16h, Visite Twilight zone de l’exposition Pollen par l’équipe du centre collection
16h, Visite des ateliers techniques par l’équipe du centre technique

 

À l'occasion des Journées européennes du patrimoine et du matrimoine, les enfants sont invités à venir avec leur doudou préféré pour une mission très spéciale : l’observer, l’examiner et imaginer comment le réparer ou le conserver. Comme de véritables conservateurs d’œuvres d’art, ils découvrent la fragilité des objets, les gestes de soin et les secrets de la restauration pour apprendre à conserver leurs trésors plus longtemps, comme on le fait pour les œuvres d’art.

Un atelier sensible et ludique pour apprendre à regarder autrement ce qui nous est précieux.

À l’automne 2026, le Cool Kids Club, grand week-end festif et créatif dédié aux enfants et aux familles, revient au Capc pour sa troisième édition avec un programme riche en découvertes, en jeux et en expérimentations artistiques.

Programme : 
Ateliers en continu, boum, défilé, marelle géante, piscine à doudous, tatouages temporaires, jeux de construction, espace pour les tout-petits
 
Bar et petite restauration kids friendly sur place

Le Cool Kids Club revient au Capc pour une troisième édition ! Pendant tout un week-end, le musée se transforme en un immense terrain de jeux où l’art se découvre en famille, dans une ambiance festive, joyeuse et pleine de surprises.
 

Au programme : la boum des kids, le grand défilé, la célèbre piscine à doudous, et plus de 30 activités à explorer dans tous les espaces du musée. Ateliers, jeux, expériences, défis et installations invitent petits et grands à créer, jouer et partager des moments inoubliables.
 

Cette année, place au cube sous toutes ses formes ! Entrez dans une étonnante usine de carton, participez à un défilé de costumes carrés, défiez les damiers géants, composez des images en pixels, sautez sur une marelle XXL, lancez les dés, testez votre mémoire ou réalisez une peinture cubique par numéros. Une multitude d’expériences ludiques et créatives vous attend à chaque étage.
 

Cette édition célèbre également Takako Saito, artiste majeure de la collection du Capc. Son univers poétique, participatif et ludique prend vie dans un mini-musée conçu à hauteur d’enfant et inspire une programmation d’ateliers où l’on expérimente l’art en jouant.
 

Les tout-petits ne sont pas oubliés : cubes sensoriels, chasse aux formes carrées, espaces de découverte et zones de détente spécialement aménagées leur permettront de vivre, eux aussi, une aventure à leur mesure.
 

Venez au Cool Kids Club construire, imaginer, danser, expérimenter… et voir le musée spécialement pensé pour les enfants !

-

Rendez-vous

Samedi 10 et dimanche 11 octobre, 16h : Méga Boum des kids + tattoos 

Dimanche 11 octobre

14h – 15h30 : Atelier costumes pour le grand défilé

16h : Grand défilé des enfants en ouverture de la Méga Boum

-

Avec les artistes : Disparate, Gloubi Boulga, La Chemise Club, Landry Munoz et Audrey Valensi
 

Partenaires : Smurfit Westrock, Smurfit Recycling, Pierrot Gourmand, Kapla, Le Relais Gironde, L’échiquier bordelais, L’association française de Speedcubing, La Ressourcerie