Rien d’étonnant donc à ce que l’artiste réalise des installations qui tiennent tout autant de l’étalage marchand que du cabinet ethnographique, dans lesquelles de grandes « tapisseries » colorées dialoguent avec des céramiques  anthropomorphiques, où visages amphibiens et masques fétichistes ou carnavalesques se côtoient.

Les œuvres de Caroline Achaintre puisent leurs sources aussi bien dans la sculpture britannique d’après-guerre que dans l’expressionnisme allemand, la commedia dell’arte, les arts premiers ou encore les cultures urbaines (musique goth ou métal, films de série B, science-fiction). Dans son travail, l’artiste s’empare de techniques traditionnelles – tuftage, céramique, vannerie – pour insuffler vie aux dessins dans lesquels toutes ses œuvres trouvent leur origine. Sa pratique est marquée par un constant va-et-vient entre deuxième et troisième dimension, opérant avec fluidité dans un rapport au temps soit long (pour ses œuvres en laine tuftée ou ses sculptures en osier, par exemple, qui requièrent de passer du dessin au canevas et dont la réalisation matérielle nécessite plusieurs semaines), soit court (pour ses aquarelles ou ses céramiques, qui relèvent de gestes plus instinctifs ou spontanés).

Dans un cas comme dans l’autre, l’artiste ménage à dessein des plages d’incertitude quant aux formes qui résultent de ses nombreuses expérimentations : lorsqu’elle réalise ses pièces tuftées « à l’aveugle » depuis l’arrière de son châssis à l’aide d’un pistolet à laine, ou lorsqu’elle joue de la perméabilité des matériaux et des couleurs des céramiques dont la cuisson transforme toujours profondément le rendu. Le risque, tout comme le contact physique direct avec la matière, fait partie intégrante de son modus operandi.

Caroline Achaintre (née à Toulouse en 1969) vit et travaille à Londres. Formée comme forgeronne en Allemagne, Caroline Achaintre a par la suite fait des études d’art au sein de la Kunsthochschule de Halle/Saale (où elle enseigne  désormais), avant de rejoindre le Chelsea College of Art & Design et le Goldsmiths College de Londres. Récemment, son travail a fait l’objet d’expositions personnelles à la Fondation Thalie, Bruxelles (2020) ; au Edinburgh Sculpture Workshop, Édimbourg ; au Dortmunder Kunstverein, Dortmund (toutes les deux 2019) ; et au De La Warr Pavilion, Bexhill-on-Sea (2018). Elle a également participé à de nombreuses expositions collectives, parmi lesquelles la 13e édition de la Baltic Triennial, Vilnius et Riga ; Encore un jour  banane pour le poisson-rêve, Palais de Tokyo, Paris (toutes les deux 2018) ; Ungestalt, Kunsthalle Basel, Bâle (2017) ; ou encore Making & Unmaking, Camden Art Centre, Londres (2016).
Caroline Achaintre est représentée par Arcade, Londres et Bruxelles, et par Art : Concept, Paris. 

Commissaire : Alice Motard

Intitulée Permanente, l’exposition au CAPC est l’étape finale d’un projet itinérant conçu en coopération avec Belvedere 21, Vienne ; le MO.CO. Panacée, Montpellier ; et la Fondazione Giuliani, Rome.