Aaron Curry marie notamment des formes modernistes à des références culturelles spécifiques illégalement tirées de publicités trouvées à Los Angeles et sur internet. Ses sculptures totémiques, peintures et collages quasiment tous tagués font fusionner la mémoire du cubisme, du surréalisme et de l'art précolombien avec le graffiti, l'image digitale et la culture people, ou encore avec le cinéma de science-fiction, des legs du folklore américain et le style tordu des comics des années 1950.

Son œuvre ouvre une voie entre des mondes contrastés et des imaginaires divergents dont les formes, vaguement anthropomorphiques oscillent entre figuration, organes internes et abstraction moderniste. Cette quantité incroyable de motifs et de sources absorbées et amalgamées par l'artiste en une dizaine d'années dessine les contours d'un monde prolifique qui allie beauté, vulgarité, désir, dégoût, idoles et détritus contemporains avec esprit dans une subversion douce.

Dans ce monde, l'artiste n'agit pas seulement comme une machine mais comme une mémoire. Une mémoire dont l'exploitation dépasse la citation et l'appropriation et nous fait entrer de plain-pied dans la question de sa digitalisation avec laquelle l'œuvre de Curry coïncide historiquement. Aaron Curry produit effectivement des images et des formes qui, parce que graduellement transformées, ne laisse visible aucune étape liée à leur réalisation. Un type de morphing caractéristique du formalisme vernaculaire post-digital – et peut-être, paradoxalement, la forme la plus aiguë du réalisme critique aujourd'hui – que les expositions immersives récentes de l'artiste ont rendu manifeste en tridimensionnalisant un monde plat. 

L'exposition d'Aaron Curry au CAPC, la première à proposer une vision rétrospective de l'œuvre, entend mesurer les enjeux d'un tel paradoxe, celui d'un formalisme critique qui, comme dans Doom, et d'autres jeux vidéo Shoot’em up qui utilisent la platitude pour suggérer la profondeur, prend ici l'apparence de la platitude pour atteindre et interroger la puissance de l’Empire avec laquelle son œuvre interagit. 

Avec l'exposition Bad Brain, Aaron Curry utilise la nef du CAPC comme une « cage ». Dans cet environnement immersif structuré autour de quatre-vingts œuvres réalisées entre 2003 à 2014, les sculptures, peintures et collages de l'artiste questionnent la tradition artistique occidentale tout en réfléchissant au vertige perceptuel de notre monde digitalisé qui peut être vu, ici, « non seulement [comme] la cause mais aussi l’occasion »* de l'œuvre d'Aaron Curry.

* Martin Seel, The Aesthetics of Appearing, Stanford University Press, 2005.