Histoire du CAPC

1973-1984

Le CAPC (centre d’arts plastiques contemporains), créé en 1973 par Jean-Louis Froment, s’installe dès 1974 dans l’Entrepôt Lainé, un ancien entrepôt de denrées coloniales, qui sera réaménagé au cours des années suivantes.

Une cellule éducative mobile, l'Artbus voit le jour dès 1975. Parmi les premières expositions on peut citer Regarder Ailleurs (1973) où Claude Viallat côtoie Gina Pane,  Andy Warhol, Jim Dine, et Pour mémoires (1974) avec Christian Boltanski.

1984-1990

En 1984, ce jeune centre d’art, vite remarqué sur la scène internationale,  devient le musée d’art contemporain de la Ville de Bordeaux. Hormis le Centre Georges-Pompidou, peu de lieux en France sont alors dédiés exclusivement à l’art contemporain. Le premier fonds de la collection se constitue à partir de dépôts, de dons et de l’acquisition d’œuvres présentées dans les expositions. Plusieurs phases de travaux, conduits par les architectes Denis Valode, Jean Pistre et l’architecte d’intérieur Andrée Putman se succèdent jusqu’au dernier aménagement, en 1990.

Jusqu’au début des années 1990, le CAPC réalise des expositions thématiques qui présentent  à Bordeaux les grands mouvements de l’art contemporain et des expositions monographiques des artistes liés à ces avant-gardes : l’Antiform, l’Arte povera, l’Art conceptuel, l’Art minimal, le Land Art.

Face à ces courants théoriques, la nouvelle génération de peintres n’est pas absente de la programmation : Anselm Kiefer, Jean-Charles Blais avec “tout son atelier”, Combas, Boisrond, Di Rosa qui lui succèdent, Enzo Cucchi, Miquel Barceló, José María Sicilia et Keith Haring qui couvre de graffitis tout le CAPC.

1990-1995

En 1990, le CAPC réouvre après travaux. Les écrasantes “Threats of Hell” de Richard Serra sont installées dans la nef. De la collection sont présentées les ensembles les plus importants : Christian Boltanski, Daniel Buren, Gilbert & George, Jannis Kounellis, Sol LeWitt, Richard Long, Mario Merz. Un an plus tard, Daniel Buren magnifie l’architecture de l’Entrepôt dans une spectaculaire installation de miroirs : Arguments topiques. A nouveau dans la nef, Harald Szeemann met en perspective huit artistes dans GAS, Grandiose Ambitieux Silencieux (1993).

 Les années 1990-2000 voient naître une nouvelle génération d’artistes et une nouvelle génération de commissaires d’expositions, de critiques dont le rapport aux images, à leur circulation, aux médias, s’est profondément transformé. Mike Kelley est invité au CAPC pour sa première rétrospective en France (1992).

1996-2000

L’esthétique relationnelle devient l’expression majeure de la décennie. On en perçoit les enjeux dans les dispositifs de l’exposition collective Traffic proposée par Nicolas Bourriaud en 1996. C’est l’année où Jean-Louis Froment quitte la direction du CAPC. Lui succède Henry-Claude Cousseau nommé en même temps à la direction des musées de Bordeaux. Il est secondé à la tête du CAPC par Marie-Laure Bernadac. En 1998, Cities on the Move,  proposée par Hou Hanru et Hans-Ulrich Obrist, co-réalisée avec le centre d’architecture arc-en-rêve, révèle l’émergence des artistes d’Asie sur la scène mondiale.

2001-2005

Au cours de la première moitié des années 2000, outre les expositions monographiques de Louise Bourgeois, Sarkis, Anish Kapoor, Cindy Sherman, le CAPC invite à réfléchir autour de thèmes de société. En 2001, pour l'exposition Présumés Innocents, l’art contemporain et l’enfance, plusieurs générations d’artistes proposent leur point de vue sur le thème universel de l’enfance.

Henry-Claude Cousseau quitte la direction du musée peu après. C’est Maurice Fréchuret qui lui succède. En 2002, il revisite les racines de l’art contemporain et les origines du CAPC avec l’exposition Les années 70, l’art en cause. En 2004, la nourriture, réflexe biologique ou acte culturel, est l’interrogation commune dans les œuvres de la quarantaine d’artistes de Hors d’œuvre : ordre et désordres de la nourriture.  

Depuis 2006

Charlotte Laubard prend la direction du CAPC en 2006, au départ de Maurice Fréchuret. Son projet est de repositionner le CAPC dans une nouvelle donne internationale et dans un contexte culturel étendu, élargi à la musique, l’architecture, le cinéma, la littérature mais aussi les mass médias et à la culture populaire.

If Everybody had an Ocean : Brian Wilson, une exposition (2007), initie une série d’expositions inspirées par l'univers musical des années Pop. Less is Less, More is More, that’s all s’interroge sur l’objet aculturé, répondant à la première exposition rétrospective de Présence Panchounette (2008).

IAO, Explorations psychédéliques en France, 1968 - ∞ (2009), doublée d’un festival musical,  revisite les années de la contestation. Insiders, pratiques, usages, savoir-faire, nouvelle collaboration du CAPC avec arc en rêve  centre d’architecture, investit la notion de folklore contemporain.

L’attention accrue portée à de nouveaux artistes se révèle dans les expositions Drapeaux gris, Des Mondes perdus les monographies consacrées à Diego Perrone, David Maljkovic et les cartes blanches offertes à des artistes : A Constructed World en 2008 et 2009, Pierre Leguillon pour La Promesse de l’écran en 2009.

La scène locale est mise en avant avec l’exposition Buy Sellf, Retour vers le futur (2010) et une programmation spécifique, 44°50’54N/0°34’19W qui donne la parole à de jeunes artistes de Bordeaux.

Le design graphique a fait son entrée au musée avec le projet Off Set qui met en exposition son actualité.

La recherche autour de la collection du CAPC se poursuit avec une nouvelle série d’expositions documentaires et des présentations thématiques de la collection permanente.