CAPC
musée d'art contemporain
de Bordeaux

Historia del CAPC

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Desde 1973, cuando se organizó por primera vez en Burdeos una exposición de arte contemporáneo, que llevaba el nombre «Regarder ailleurs» hasta hoy, el CAPC ha experimentado una evolución importante. Al convertirse a partir de 1983 en el Museo de arte contemporáneo de Burdeos, al disponer a partir de 1990 de espacios rehabilitados de un antiguo depósito de ultramarinos (Entrepôt de la Place Lainé) su misión sigue siendo dar a conocer el arte actual y familiarizar a su público con las formas mudables de la actualidad artística. Pasamos a resumir a continuación la historia de este museo.

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1973-1984

El CAPC (Centro de artes plásticas contemporáneas), creado en 1973 por Jean-Louis Froment, se instala a partir de 1974 en el Entrepôt de la Place Lainé, un antiguo depósito de ultramarinos, que se irá reacondicionando durante los años siguientes.

Una célula educativa móvil, el Artbus ve la luz a partir de 1975. Entre las primeras exposiciones que podemos citar Regarder ailleurs (1973) donde Claude Viallat frecuenta Gina Pane, Andy Warhol, Jim Dine, y Pour mémoires (1975) con Christian Boltanski.

1984-1990

En 1984, este joven centro de arte, que rápidamente llama la atención en la escena internacional, se convierte en el Museo de arte contemporáneo de la Ciudad de Burdeos. Excepto el Centro Geroges-Pompidou, pocos lugares en Francia están dedicados exclusivamente al arte contemporáneo. El primer fondo de la colección se constituye a partir de depósitos, donaciones y de la adquisición de obras presentadas en las exposiciones. Varias fases de obras, dirigidas por los arquitectos Denis Valode, Jean Pistre y la arquitecta de interior Andrée Putman se suceden hasta la última habilitación, en 1990.

Hasta el principio de los años noventa, el CAPC realiza exposiciones temáticas que presentan en Burdeos los grandes movimientos del arte contemporáneo y exposiciones monográficas de artistas vinculados a esas vanguardias: el Antiform, el Arte povera, el Arte conceptual, el Arte minimalista, el Land Art.

Frente a estas corrientes teóricas, la nueva generación de pintores también forma parte de la programación: Anselm Kiefer, Jean-Charles Blais con “tout son atelier”, Combas, Boisrond, Di Rosa que le suceden, Enzo Cucchi, Miquel Barceló, José María Sicilia y Keith Haring que cubre con graffitis todo el CAPC

1990-1995

En 1990, el CAPC abre sus puertas una vez finalizadas las obras. Las abrumadoras «Threats of Hell» de Richard Serra se instalan en la nave. De la colección se presentan los conjuntos más importantes: Christian Boltanski, Daniel Buren, Gilbert & George, Jannis Kounellis, Sol LeWitt, Richard Long, Mario Merz. Un año más tarde, Daniel Buren magnifica la arquitectura del Depósito en una espectacular instalación con espejos: Arguments topiques. De nuevo en la nave, Harald Szeemann pone en perspectiva a ocho artistas en GAS, Grandiose Ambitieux Silencieux (1993).

Los años 1990-2000 ven emanar una nueva generación de artistas y una nueva generación de Comisarios de exposiciones, de críticos cuya relación con las imágenes, su circulación, los medios de comunicación, se ha transformado profundamente. Mike Kelley está invitado al CAPC para su primera retrospectiva en Francia (1992).

1996-2000

La estética relacional pasa a ser la expresión primordial de la década. Logramos percibir los intereses en los dispositivos de la exposición colectiva Traffic propuesta por Nicolas Bourriaud en 1996. Este es el año en que Jean-Louis Froment abandona la dirección del CAPC. Le sucede Henry-Claude Cousseau nombrado al mismo tiempo a la dirección de los museos de Burdeos. Será ayudado a la cabeza del CAPC por Marie-Laure Bernadac. En 1998, Cities on the Move, propuesta por Hou Hanru y Hans-Ulrich Obrist, realizada conjuntamente con el centro de arquitectura arc en rêve, revela la emergencia de los artistas de Asia en la escena mundial.

2001-2005

Durante la primera mitad de los años 2000, además de las exposiciones monográficas de Louise Bourgeois, Sarkis, Anish Kapoor, Cindy Sherman, el CAPC invita a reflexionar en torno a temas de sociedad. En 2001, para la exposición Présumés Innocents, l’art contemporain et l’enfance, varias generaciones de artistas proponen su punto de vista sobre el tema universal de la infancia.

Henry-Claude Cousseau abandona la dirección del museo poco después. Maurice Fréchuret le sucede. En 2002, revisita las raíces del arte contemporáneo y los orígenes del CAPC con la exposición Les années 70, l’art en cause. En 2004, los alimentos, reflejo biológico o acto cultural, es la interrogación común en las obras de la cuarentena de artistas de Hors d’œuvre: ordre et désordres de la nourriture.

2006-2013

Charlotte Laubard dirigió el CAPC musée de 2006 a 2013. Su proyecto consistió en volver a posicionar la institución en un nuevo plano internacional y en un contexto cultural amplio, abierto a la música, la arquitectura, el cine, la literatura pero asimismo a los medios de comunicación de masa y a la cultura popular.

If Everybody had an Ocean: Brian Wilson, una exposición (2007), inicia una serie de  exposiciones inspiradas por el universo musical de los años Pop. Less is Less, More is More, that’s all se interroga sobre el objeto aculturado, respondiendo a la primera exposición retrospectiva de Présence Panchounette (2008).

IAO, Explorations psychédéliques en France, 1968 - ∞ (2009), duplicada de un festival musical, revisita los años de la contestation. Insiders, pratiques, usages, savoir-faire, nueva colaboración del CAPC con Arc en rêve centro de arquitectura, invierte el concepto de folclore contemporáneo.

La gran atención prestada a los nuevos artistas se pone de manifiesto en las exposiciones Drapeaux gris, Des Mondes perdus las monografías consagradas a Diego Perrone, David Maljkovic y la libre iniciativa ofrecida a los artistas: A Constructed World en 2008 y 2009, Pierre Leguillon pour La Promesse de l’écran en 2009.

La escena local se pone de manifiesto con la exposición Buy Sellf, Retour vers le futur (2010) y una programación específica, 44°50' 54N/0°34' 19W que da la palabra a los jóvenes artistas de Burdeos.

El diseño gráfico hizo su entrada en el museo con el proyecto Off Set que pone en exposición su actualidad.

La investigación en torno a la colección del CAPC se prosigue con una nueva serie de exposiciones documentales y presentaciones temáticas de la colección permanente. 

2014

María Inés Rodríguez dirige el CAPC musée desde febrero 2014. El eje principal de su proyecto consiste en redefinir y consolidar la identidad museal del lugar. Desde 2015 el museo, pensado como una plataforma para el conocimiento, ha vivido al ritmo de un programa de exposiciones tan abundante como exigente y afirmado su voluntad de poner la Colección al centro de sus preocupaciones.

Uno de los objectivos es el de mantener la posición del CAPC musée en el mapa de las grandes instituciones internacionales de arte contemporáneo. En este sentido el museo ha contribuído a la creación de una red de museos e instituciones asociadas con quienes desarrollamos proyectos de exposición y promovemos colaboraciones en cuanto a investigación, creación y producción.

 

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