CAPC
musée d'art contemporain
de Bordeaux

El CAPC, museo de arte contemporáneo de Burdeos

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Fundado en 1973, el CAPC (originalmente Centro de Artes Plásticas Contemporáneas) se convierte en 1984 en el museo de arte contemporáneo de la ciudad de Burdeos y es catalogado como "Museo de Francia" en 2002. Desde su fundación, siempre ha constituido un espacio excepcional para la creación.

El museo está instalado en un imponente edificio histórico situado en el barrio Chartrons, cerca de las orillas del río Garona, donde dispone de 3.422 m2 de superficie de exposición. El depósito Lainé, antiguo edificio de almacenaje de productos coloniales construido en 1824, fue renovado entre 1984 y 1990 por los arquitectos Denis Valode y Jean Pistre, con la colaboración de la diseñadora Andrée Putman.

A lo largo de sus más de cuarenta años de historia, este espacio de investigación y de experimentación ha sabido acercar a artistas y visitantes, curiosos por descubrir nuevas formas e ideas. Este encuentro se ha realizado en torno a obras que en muchos casos se han incorporado a la colección permanente. Con más de 1.600 obras firmadas por más de 200 artistas de todo el mundo, la colección del CAPC incluye obras de artistas tales como Daniel Buren, Nan Goldin, Simon Hantaï, Sol LeWitt, Annette Messager o Richard Serra. Otras obras de la colección, realizadas in situ, se pueden ver de forma permanente, como las de Christian Boltanski, Keith Haring o Richard Long.

Como actor cultural esencial de Burdeos y de la región (Nueva Aquitania), el CAPC garantiza la transmisión a las generaciones futuras del importante patrimonio del cual es garante. Comparte su visión del arte contemporáneo y de su historia, mostrando a sus visitantes un puente entre las experiencias estéticas de finales del siglo pasado y el cuestionamiento actual de los artistas de hoy.

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Algunos momentos históricos

1973 – 1984

En 1973, la asociación CAPC creada por Jean-Louis Froment organiza la primera gran exposición colectiva de arte contemporáneo en Burdeos, Regarder ailleurs, en el hall del Palacio de la Bolsa de Comercio, con creaciones de Claude Viallat, Gina Pane, Jean Oth y Gerard Titus-Carmel. A partir del año siguiente, la asociación comienza a compartir el espacio en la planta baja del Almacén Lainé con un colectivo de asociaciones culturales locales que trabajan en varias áreas y se agrupan bajo el nombre de Grupo de Usuarios del Lugar (GUL). La primera exposición colectiva celebrada en la imponente nave central se titula Pour Mémoires (1974) y presenta obras de Christian Boltanski, Jean Le Gac y Jacques Monory, entre otros.

Durante este período, el Almacén Lainé se convierte también en uno de los espacios anfitriones del programa del festival multidisciplinario SIGMA, iniciado por Roger Lafosse en 1965. El Centro de información Sigma ocupará espacios de trabajo en el edificio desde 1972 hasta 1989. Durante sus tres décadas de existencia, este evento multidisciplinario ha enriquecido el paisaje cultural de Burdeos al invitar cada año durante una semana a lo mejor de la creación independiente y experimental en materia de espectáculos en vivo, música y cine.

La asociación Arc en rêve, centro de arquitectura creado en Burdeos en 1980, se instala también en el edificio en 1981. Su objetivo es llevar a cabo actividades de sensibilización cultural en los ámbitos de la arquitectura, el urbanismo, el paisajismo y el diseño, garantizando un rol de mediador a favor de la promoción de la calidad del entorno. Su misión también gira en torno a la realización de exposiciones, conferencias, debates, ediciones, animaciones infantiles, etc. Todas estas iniciativas promueven el descubrimiento de la creación arquitectónica contemporánea en Burdeos, en la región y en el mundo, considerando las profundas transformaciones urbanas que han ocurrido en Burdeos, así como en otros lugares.

 

1984 – 1990

En 1984, el centro de arte se destaca rápidamente en la escena internacional y se convierte por voluntad política en el museo de arte contemporáneo de la ciudad de Burdeos. Exceptuando al Centro Pompidou en París, pocos lugares en Francia están dedicados exclusivamente al arte contemporáneo. El primer fondo de la colección se conforma con depósitos, donaciones y la adquisición de obras presentadas en las exposiciones. Nuevas fases de renovación, ya iniciadas tras la compra del edificio por parte de la ciudad en 1974, son dirigidas por los arquitectos Denis Valode y Jean Pistre, con la colaboración de la diseñadora de interiores Andrée Putman, hasta los últimos acondicionamientos en 1990.

Hasta finales de la década de los ‘80, el CAPC produce exposiciones temáticas que presentan en Burdeos los principales movimientos del arte contemporáneo internacional y exposiciones monográficas de artistas relacionadas con algunas vanguardias importantes de las décadas anteriores: Antiform, Arte povera, Arte Conceptual, Arte Minimal, Land Art. El programa también se abre a la nueva generación de pintores europeos: Anselm Kiefer, Jean-Charles Blais, Richard Combas, Boisrond, Hervé Di Rosa, Enzo Cucchi, Miquel Barceló y José María Sicilia. En 1985, tiene lugar la primera exposición monográfica de Keith Haring en Europa, quien produce para la ocasión e in situ un conjunto de obras originales, incluyendo una pintura mural, aún visible desde el ascensor del museo.

 

1990 – 1996

En 1990, el CAPC Museo de Arte Contemporáneo de Burdeos reabre luego de las obras de renovación. La imponente instalación de Richard Serra, Threats of Hell, ocupa el espacio monumental de la nave central. De la colección permanente, se presentan los conjuntos más importantes: Christian Boltanski, Daniel Buren, Gilbert & George, Jannis Kounellis, Sol LeWitt, Richard Long, Mario Merz. Un año después, Daniel Buren ensalza la arquitectura del edificio con una espectacular instalación de espejos titulada Arguments topiques.

En 1992, el artista californiano Mike Kelley es invitado al CAPC para realizar su primera retrospectiva en Francia. En 1993, el curador Harald Szeemann dispone de la nave del museo para exponer el trabajo de ocho artistas emergentes en la exposición GAS, Grandiose Ambitieux Silencieux y ese mismo año, se encarga a On Kawara la realización de un libro de artista con motivo de los 20 años de la estructura, titulado 247 mois, 247 jours. En 1995, el tándem de artistas británicos Gilbert & George propone en el atrio The Singing Sculpture, al margen de la exposición colectiva Attitudes/Sculptures 1963-1972, mientras que la gran nave del museo se convierte en el teatro de una actualización interior de la impresionante instalación de Robert Morris, Steam, creada en 1967, que llena este espacio emblemático con un denso vapor de agua que se difunde continuamente sobre una gigantesca cama de piedras.

Los años ‘90 ven el nacimiento de una nueva generación de artistas, curadores y críticos cuya relación con las imágenes, su circulación y los medios de comunicación cambia profundamente. La "estética relacional" se convierte así en la principal expresión de la década. La clave de esta transformación se percibe en los dispositivos de la exposición colectiva Traffic, diseñada en 1996 por el curador Nicolas Bourriaud, convertida desde entonces en un emblema de su época y de una renovación de las prácticas de curaduría.

 

1996 – 2002

Jean-Louis Froment deja la dirección del CAPC en 1996. Lo reemplazará Henry-Claude Cousseau, también nombrado director de Museos de Burdeos, quien será asistido en la dirección del CAPC por Marie-Laure Bernadac.

En 1998, Cities on the Move, propuesta por Hou Hanru y Hans Ulrich Obrist, es la primera colaboración del museo con el centro de arquitectura Arc en Rêve, y revela el surgimiento de artistas asiáticos en el escenario mundial. Ese mismo año, el CAPC presenta la primera exposición monográfica de Louise Bourgeois en un museo francés, y en 1999 se realizará la primera retrospectiva en Francia de la obra de Cindy Sherman, así como la propuesta de Anish Kapoor realizada in situ para la nave.

Al comienzo del nuevo milenio, simultáneamente a las exposiciones monográficas de Sarkis (2000) y de Jenny Holzer (OH, 2001), el CAPC invita a la reflexión sobre temas de sociedad. En el año 2000, para la exposición Présumés Innocents: l’art contemporain et l’enfance, varias generaciones de artistas proponen su punto de vista sobre el tema universal de la infancia.

 

2002 – 2006

En 2002, Maurice Fréchuret sucede a Henry-Claude Cousseau. Para su primera curaduría, retoma las raíces del arte contemporáneo y los orígenes del CAPC a través de la exposición Les années 70, l’art en cause, que reúne obras de más de cien artistas que han marcado esta década. En 2004, la alimentación, como reflejo biológico o acto cultural, es el tema común de las obras de cuarenta artistas que participan en Hors d'oeuvre: ordre et désordres de la nourriture. Otro tema de sociedad que será abordado en 2006 es el sueño; la exposición Dormir, rêver… et autres nuits, reúne a unos cuarenta artistas internacionales tales como Francis Alÿs, Sophie Calle, Pascal Convert, Alicia Framis, Nan Goldin o Andy Warhol.

Durante este período, el CAPC presenta una exposición individual de la iraní Chohreh Feyzdjou e invita a otros jóvenes artistas a ocupar la nave del museo con propuestas personales, como las de la francesa Tatiana Trouvé, la estadounidense Jessica Stockholder o el colectivo italiano Stalker. Su proyecto Aux bords d’eaux (2003) se realiza como parte del encargo público de obras de arte contemporáneo relacionado con la puesta en servicio del tranvía de la ciudad de Burdeos.

Maurice Fréchuret permite descubrir o bien redescubrir las obras de la colección del CAPC a través del prisma de ciertos puntos de vista científicos inéditos. Es el caso de las exposiciones Dialogues: œuvres de la collection, donde están presentes artistas internacionales como Haim Steinbach, Wim Delvoye, Richard Serra, José María Sicilia, Daniel Buren, Paul McCarthy y Peter Halley; Collection Eté – Automne 2005, con Maurizio Cattelan, Gilbert & George, Jenny Holzer, Tony Oursler, Jack Pierson, Wolfgang Tillmans y Lawrence Weiner; y Collection Automne – Hiver 2005, con obras de Jannis Kounellis, Mario Merz, Annette Messager, Toni Grand, Fischli & Weiss, Gilbert & George, On Kawara y Anish Kapoor, entre otros.

 

2006 – 2013

Charlotte Laubard será la primera mujer en dirigir el Museo de Arte Contemporáneo de Burdeos de 2006 a 2013. A lo largo de estos años, se concentra en reposicionar a la institución en un nuevo escenario internacional y en un contexto cultural más amplio, extendido a la música, a la arquitectura, al cine, a la literatura, así como también a los medios de comunicación y a la cultura popular.

En 2007, If Everybody had an Ocean: Brian Wilson, une exposition, inicia una serie de exposiciones inspiradas en el universo musical de los años Pop. Less is Less, More is More, that’s all, cuestiona el objeto aculturado, en respuesta a la primera exposición retrospectiva del colectivo de Burdeos Présence Panchounette en 2008. IAO, Explorations psychédéliques en France, 1968 - ∞ (2009), acompañada por un festival musical, retoma los años de la protesta. Insiders, pratiques, usages, savoir-faire, nueva colaboración del CAPC con el centro de arquitectura Arc en rêve, trata el concepto del folklore contemporáneo. Left Behind (2010) presenta quince pinturas monumentales realizadas por el artista Jim Shaw durante los diez años precedentes. La exposición Dystopia (2011) se basa en un guión del escritor de ciencia ficción y teórico estadounidense Mark von Schlegell. To Know, To Dare, To Will, To Keep Silence (2011-2012) aborda el tema de las sociedades secretas.

En 2012, se organiza la primera retrospectiva en Francia dedicada al artista luxemburgués Michel Majerus. Para la ocasión, el museo acoge una selección sustancial de instalaciones y pinturas en su nave, incluida la gigantesca rampa para patinetas If you are dead… so it is. En 2013, el teatro mecánico de Markus Schinwald ocupa la nave del museo y el mismo año, este espacio acoge una reactivación de la espectacular instalación de Allan Kaprow, Yard, reinventada regularmente desde 1961. Finalmente, SIGMA (2013-2014), coproducida con los Archivos de la Ciudad de Burdeos, es la primera exposición importante sobre este festival multidisciplinario. La última gran monografía presentada bajo la dirección de Charlotte Laubard es una importante retrospectiva dedicada al artista alemán Franz Erhard Walther, titulada Le corps décide.

 

2014 – 2018

Es otra mujer quien toma las riendas de la institución en 2014, la curadora franco-colombiana María Inés Rodríguez. En 2015, presenta en la nave del museo la primera gran retrospectiva dedicada a la obra singular y polisémica del artista franco-chileno Alejandro Jodorowsky. A continuación, invitará a ocupar este mismo espacio a Leonor Antunes, y luego también a Rosa Barba con su proyecto monumental Le plan flexible (2015-2016), utilizando dos de sus materiales favoritos, el corcho y el latón, proponiendo un viaje casi fantástico en los pasillos de la memoria audiovisual a través de una imponente instalación fílmica y musical, De la source au poème (2016-2017). Y luego será el turno del artista guatemalteco Naufus Ramírez-Figueroa con la instalación realizada in situ, Linnæus in Tenebris (2017), que retoma el legado de la ilustración a la luz de las grandes perturbaciones geopolíticas y ambientales actuales.

Entre 2016 y 2017, y por primera vez desde la creación del CAPC, un conjunto de unas treinta obras de la colección cruza el Atlántico para una exposición titulada Toujours, le musée comme témoin, que circulará en México durante diez meses, entre el MARCO Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey y el Museo Amparo de Puebla.

En el marco del Año Francia-Colombia 2017, el CAPC propone en la nave la primera gran retrospectiva en Europa de la artista colombiana Beatriz González, cuya obra está marcada por la historia de su país. En 2018, el bordelés Benoît Maire cuya obra entrelaza arte y filosofía presenta Thèbes, una importante exposición personal acompañada por la primera publicación monográfica dedicada a su obra. Durante el otoño del mismo año, el artista danés Danh Vo es invitado a diseñar una instalación monumental in situ para la nave del museo.

 

2019

Desde septiembre 2019, Sandra Patron es la nueva directora del CAPC. El programa de exposiciones fue diseñado, durante el periodo de interim, bajo la dirección artística de la curadora jefe de la institución, Alice Motard. Este programa muestra un deseo de rehabilitar prácticas que se escapan del lenguaje y del discurso, con la voluntad de enfatizar la importancia de la exposición como un medio, mostrando obras con las cuales será necesario pasar tiempo para vivir una experiencia directa, con la convicción de que el arte no se resume a "mostrar y decir" o a "mostrar para decir".

La temporada comenzó en marzo, con Rovesciamento, un proyecto diseñado in situ para la nave del museo por el dúo franco-italiano Marie Cool Fabio Balducci, y la primera exposición monográfica en Francia de Takako Saito, artista japonesa que formó parte del movimiento Fluxus.

Continuó en junio con tres grandes proyectos programados como parte de la temporada cultural de la ciudad “Liberté! Burdeos 2019”. En la nave, la artista escocesa Ruth Ewan presentó It Rains, It Rains, versión "tamaño natural" del calendario republicano francés (o calendario revolucionario) que reúne 360 ​​objetos, entre ellos una gran mayoría de plantas y árboles, utilizados para designar cada día del año. En las galerías superiores del CAPC, la exposición colectiva Histoire de l’art cherche personnages..., diseñada con la colaboración del Museo de la Ciudad Internacional del Cómic y de la Imagen (CIBDI) de Angoulême y de la Fondation Gandur pour l’Art de Ginebra, explora la noción de figuración a través del prisma de lo contemporáneo. Por último, también en el marco de la temporada cultural, el CAPC propuso -por fuera de sus instalaciones- un recorrido por la ciudad (desde la Ópera hasta el Jardín Botánico pasando por la antigua iglesia de Saint-Rémi) permitiendo de observar cuatro obras de Jean-Pierre Raynaud pertenecientes a la colección del museo.

El programa finalizará en octubre con una exposición de la artista británica Lubaina Himid, ganadora del prestigioso premio Turner en 2017, articulada en torno a la presentación en la nave de su instalación Naming the Money, obra fundamental de esta importante figura del British Black Art, compuesta por 100 siluetas de madera contrachapada pintadas que representan esclavos africanos en las cortes reales del siglo XVIII.

Cada uno de estos tres momentos destacados será también la oportunidad de descubrir una nueva producción de video a través del programa "Satellite", coproducido con el Jeu de Paume de París y el Museo Amparo en Puebla (México), que muestra la voluntad del CAPC de apoyar la creación emergente y la imagen en movimiento. La ganadora de esta duodécima edición, la curadora flamenca Laura Herman, propone un cuestionamiento de la arquitectura percibida como refugio, con encargos hechos a los artistas Julie Béna, Ben Thorp Brown y Daisuke Kosugi.

Paralelamente a este programa de exposiciones, el curador Guillaume Désanges, a quien el  CAPC ha propuesto reproducir la totalidad de las conferencias-presentaciones que ha estado desarrollando desde hace unos diez años, ha impartido el ciclo de cursos de historia del arte 2019.

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